阿維拉為四世紀神學家普裏西利安(Priscillian)的出生地,普裏西利安也是史上第一位因異端之罪名被處死的基督徒。此外,阿維拉也因16世紀加爾默羅會(Carmelite Order)的改革者聖泰瑞莎(Saint Teresa of Avila, 1515-1582)而聞名於世,而聖泰瑞莎修女的誕生地現在則成為修道院與教堂,約在1482年至1807年間,此處也曾是大學所在地。而這些歷史淵源也讓阿維拉蒙上一層神秘的宗教色彩。
聖泰瑞莎廣場(Plaza de Santa Teresa)
聖泰瑞莎廣場(Plaza de Santa Teresa)上有一座白色的石雕,那正是被譽為「阿維拉奇女子」的聖泰瑞莎修女的塑像。泰瑞莎小時候很喜歡聽聖人的事蹟故事,7歲時跑出城外要向摩爾人殉道,還好最後被她的叔叔找了回來,之後加入加爾默羅會,並進一步改革、復興加爾默羅會,由於泰瑞莎提倡清貧儉約的理念,後來也成為阿維拉的精神象徵與代表。
聖泰瑞莎塑像
泰瑞莎死後40年被教會追封為「聖泰瑞莎」,除了她出生的地方外,城牆東側也有她一手創建的第一所修道院「聖荷西修道院(Convento de San Jose)」,而聖泰瑞莎修習29年之地,則是位於城北的「恩卡那頌修道院(Convento de la Encarnacion)」。
聖泰蕾莎廣場上的「王宮之門」
下榻飯店之中庭
阿維拉除了卡斯提爾當地最有名的燉豆子湯(Cocido)外,還有大牛排(Chuletón de ternera)。另外,阿維拉城也有一種很特別的甜點名叫 Yema de Santa Teresa,顧名思義就是聖泰瑞莎所發明的,其做法十分簡單,就是將蛋黃混著砂糖打成蓬鬆狀,烤出來後口感綿密並有著濃濃的蛋黃香,也是造訪阿維拉不可不嚐的在地美食。
卡契尼曾是佛羅倫斯著名的梅帝奇(Medici)家族中的男高音歌手,並與一些詩人、音樂家和藝文愛好者,經常在巴爾迪伯爵(Count Giovanni de' Bardi, 1534-1612)家裏聚會,探討如何模仿和復活古希臘戲劇,他們自稱為「佛羅倫斯小廳集(Florentine Camerata)」藝術小組,而卡契尼便是其中的核心人物之一,在聲樂類作品創作上,很有自己的想法。
卡契尼也是發展與提倡單聲部歌曲之先驅,他將詩詞的節律與情緒,以獨唱的方式呈現,並用低音來伴奏,這與文藝復興時期所強調的複音(多聲部)音樂特徵不同。此外,卡契尼也是1600年初演的歌劇《尤莉蒂斯(Euridice)》的創作者之一,與另一名作曲家佩利(Jacopo Peri, 1561-1633)共同名留青史,而《尤莉蒂斯》也是世界上最古老的歌劇之一。不過,卡契尼的名字卻是在1602年所出版的《新音樂(Le nuove musiche)》曲集後才廣為人知。
瓦維洛夫原本寫給器樂獨奏的《聖母頌》後來卻變成著名歌曲,當中的曲折故事其實饒富趣味,至於歌詞部分又是誰創作的呢?仔細聽了,這首《聖母頌》的歌詞,從頭到尾只有 Ave Maria (萬福瑪莉亞)一句而已,所以,讓人比較好奇的是誰先開始這麼唱的。
瓦維洛夫《聖母頌》旋律優美,充滿誠摯深刻的情感,除了是眾多聲樂家挑戰的選擇外,另也有各種器樂的改編版,更被許多流行藝人拿來翻唱,有趣的是,此曲也與美國著名音樂劇作曲家肯恩(Jerome Kern, 1885-1945)在1939年所創作的音樂劇「All The Things You Are」中的歌曲《Very Warm For May》旋律有幾分相似。
音樂會上半場先以劉文金的《節日之夜》揭開序幕,此曲具有序曲性格,主要描寫中國人歡慶節日的高昂情緒,音樂頗有俄國作曲家葛令卡(Mikhail Glinka, 1804-1857)的作品《露斯蘭與魯蜜娜(Ruslan and Ludmila)》的結構與影子,尤其是開頭的快速音群,更是讓人馬上聯想到這首葛令卡的作品。
蕭邦的遺願是葬在巴黎市內的「拉雪茲神父公墓(Cimetière du Père-Lachaise)」,而蕭邦下葬時的音樂是他的《第二號鋼琴奏鳴曲(Piaon Sonata No.2, Op.35)》中的第三樂章〈葬禮進行曲(Funeral March)〉。另外,蕭邦也要求將他的心臟裝在甕裏,送回華沙並封在「聖十字教堂(Kościół św. Krzyża)」的柱子中。柱子上刻有《馬太福音》第6章第21節「因為你的財寶在那裡,你的心也在那裡(Remember that where your heart is, there is your treasure also)」的字句。後來,蕭邦的好友將故鄉的泥土帶到巴黎,灑在蕭邦的墳墓上,讓蕭邦也能葬在波蘭的泥土之下。
來自義大利的韋塔利(Tomaso Antonio Vitali, 1663-1745),是比巴洛克同時期音樂家,如韋瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741)、韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)以及(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)等人更早誕生的作曲家,而出生於音樂世家的韋塔利,父親喬凡尼‧韋塔利(Giovanni Battista Vitali, 1632-1692)是波隆納(Bologna)當地十分活躍的作曲家與提琴演奏家,韋塔利自小在耳濡目染下,也練就一身好本事,並於12歲早慧之年,便被聘為宮殿樂團首席,之後於摩德拿(Modena)地區發展音樂事業,最後也在此結束一生。
關於韋塔利的生平與創作我們所知有限,只知韋塔利曾出版過一些如「三重奏鳴曲(Trio Sonatas)」與「小提琴奏鳴曲(Violin Sonatas)」之類的室內樂,但他深受世人熟悉與喜愛的作品《夏康(Chaconne for Violin and Continuo in G minor)》,卻可能並非為他所創作。
而斐迪南‧大衛為何許人也,他正是孟德爾頌(Felix Mendelssohn, 1809-1847)《小提琴協奏曲(Violin Concerto in E Minor)》的首演者,孟德爾頌後來也將此協奏曲呈獻給他。
此外,「夏康(Chaconne; Ciaccona; Chacona)」原本是一種特定舞曲的名稱,其起源可能來自於墨西哥與拉丁美洲地區,在16世紀時傳入西班牙,並於17世紀時盛行歐洲。「夏康舞曲」的特徵為緩慢的三拍子以及不斷反覆的主題旋律,而每反覆一次就加上一些變化,因此與「變奏曲(Variations)」極為相似。而巴哈著名的《第二號無伴奏小提琴組曲 (Partita for Violin Solo No.2 in D minor)》中的《夏康(Chaconne)》便擁有32段變奏,將小提琴所有的演奏技巧發揮得淋漓盡致。
而除了《寂靜的森林》外,德弗札克《來自波希米亞的森林》鋼琴四手聯彈小品中,另外五首作品分別為《In the Spinning Room, Op.68-1》、《By the Dark Lake, Op.68-2》、《Witches' Sabbath, Op.68-3》、《On the Watch, Op.68-4》以及《In Stormy Times, Op.68-6》,每一首都是精緻美麗的鋼琴珠玉小品,值得細細品嚐。
1920年,以小提琴為主奏的《雲雀飛翔(The Lark Ascending》首先以鋼琴伴奏的版本,由瑪莉‧霍爾進行首演,而1921年6月14日便在鮑爾特(Sir Adrian Cedric Boult, 1889-1983)的指揮下,於倫敦發表管絃樂團的伴奏版本,當時時代雜誌(The Times)曾評論此曲: 「作品顯示出對現在或過去習慣的極度漠視。它朝著自己的夢想前進(It showed supreme disregard for the ways of today or yesterday. It dreamed itself along)」。而此曲也擁有「為小提琴與管絃樂團所寫的浪漫曲」之副題,另,佛漢‧威廉士也在樂譜首頁附上「雲雀飛翔」一詩開頭數句。