奎爾公園

加泰隆尼亞的奎爾公園(Park Guell)建於1900到1914年，
為巴塞隆納富商艾烏塞比‧奎爾委託高第所設計，
高第原本計劃建造佔地約100戸住家之高級住宅區，
並附有休閒廣場與購物市集。
只可惜當時因地處山丘交通不便，因此乏人問津，
最後只有高第自己搬了進去。
市政府在1922年將其收購，
並於1923年變更為社區公園對外開放。

像石窟般的拱廊其彎曲角度，
高第以植物生長時的彎曲角度來設計，
因此穩固不易倒塌。
而奎爾公園無論是石階、石柱以及彎曲石椅上，
皆貼滿了各種顏色的馬賽克，
這是高第運用廢棄的磁磚建材，
拼貼而成的環保建築。

彎曲的廣場座椅有單人座與情人座，

不僅色彩斑斕，也是世界上最長的椅子，
廣場下就是高第所設計的購物市集「百柱廳」，
以86根多利斯式(Doric)圓柱支撐屋頂，
屋頂有象徵四季圖案的彩色盤子裝飾，
佈滿日月圖形與各式宗教、文字符號，
散發出強烈的神話色彩。

而公園的守謢龍其實比較像蜥蝪，
身體也貼滿各色瓷磚，
嘴巴吐出潺潺流水，
是一座小型的噴水池。
而人來人往類似糖果屋的兩棟建築，
現在是高第展覽館與販賣部。
奎爾公園不僅是巴塞隆納人休閒中心，
也是高第的遊戲空間，
高第的赤子之心在此展露無遺。

小女孩長大了

上次和天心聊她的音樂學習大概也是幾年前的事了，稚嫩的臉龐上有著堅毅的眼神，她早就知道自己的人生該做什麼，且不願浪費一丁點時間在音樂以外的事物上。

天心梳著包頭，穿著暗紅色的低胸晚禮服出場，卻掩飾不住無敵青春，從舒伯特的《A大調奏鳴曲(D.574)》、巴哈的《夏康》到易沙意的《第五號奏鳴曲》、史特拉汶斯基的《嬉遊曲》以及吳天心自己創作的《霍拉斷奏狂想曲》，一邊聽著她充滿自信且沉穩的琴音，一邊看著她的弓在琴弦上遊刃有餘地來回，驚覺小女孩真的長大了！

吳天心是蘇顯達老師的學生，14歲即赴茱利亞音樂院跟隨小提琴教母迪蕾(Dorothy DeLay)學習，並於2003年獲得史托伯格國際弦樂大賽首獎，以及2004年再度得到烏克蘭歐伊斯特拉赫小提琴大賽參獎肯定，目前則追隨日本小提琴家美島綠(Midori Goto)繼續音樂深造。

吳天心的技巧成熟穩健、音色亮麗，即使整場音樂會有好幾次聽眾皆在樂章與樂章中間拍手，但她始終報以台下淺淺微笑，不僅對自己充滿自信，更沉浸於音樂帶給她的滿足與快樂中，這也可從她所創作的《霍拉斷奏狂想曲》中一窺其心境。此曲是天心為寇蒂斯音樂院畢業音樂會所作，也是她對學校室內樂的回憶，她以丁尼庫的《霍拉斷奏》為主軸，並融合布拉姆斯《豎笛五重奏》、舒伯特《弦樂五重奏》與《八重奏》以及《死與少女》、巴爾托克《對比》、孟德爾頌《八重奏》、莫札特《弦樂四重奏(K.589)》、威爾第《弦樂四重奏》等作品之樂段變形所彙集而成，充份表現天心在作曲上的幽默感與創意。

天心一路走來的努力值得喝采，也很高興台灣現在與未來的小提琴界將會出現一名實力高強的明日之星，期待那個從前的小女孩不僅長大了，也將越來越成熟。

梁祝與黃河

一場音樂會包辦兩首知名度最高的中國音樂，且擔任演出的皆是最具代表的獨奏者，全場除了爆滿的聽眾外，也看到了許多外國人，而要去聽音樂會的前幾天，才從北市國的Facebook中得知這是俞麗拿在台灣的封琴告別之作。

首先是盧亮輝描寫台北101的《競飆序曲》登場，活潑熱鬧中帶有些許爵士樂的現代感，是相當討喜的作品，充份表現台北的都會性格。

而一般人所熟悉陳鋼、何占豪的《梁祝小提琴協奏曲》與殷承宗等人集體創作的《黃河鋼琴協奏曲》原著是由交響樂團來伴奏，但此次則完全是國樂團(台北市立國樂團)來擔綱，其中《梁祝小提琴協奏曲》是瞿春泉的改編版，一開始由新笛(一種不貼笛膜的中國樂器)取代長笛，速度上較慢，閒適無憂的氣息帶出『引子』部分，俞麗拿則是以1647年的史特拉底瓦里小提琴悠悠地唱出迷人的音色。

如果說呂思清的詮釋彷彿是以說書人角色對你娓娓道來梁祝的故事，而俞麗拿則是將自己變成祝英台，向你訴說著她的愛情故事，俞麗拿在情感上處理，是我聽過最細膩婉約的版本，也是最具有中國味的《梁祝》，她的滑音非常特別，滑到位的速度較慢，因此產生出截然不同的音色效果，馬上讓人聯想到越劇的唱腔。而在進入發展部的『抗婚」與『投墳』樂段中，我一邊聽著一直起雞皮疙瘩，俞麗拿手中的小提琴音量突然提高好幾倍、速度也加快不少，激越的情感如海嘯般瞬間湧進，一名溫柔的東方女子立刻變得堅決無畏，向你控訴著所有的不平與痛苦，而俞麗拿無論在音準技巧或是情感處理上實在是大快人心，讓你明白其功夫之札實，卻也完全忘記她的年齡。

俞麗拿今年即將度過七十大壽，她不僅是《梁祝小提琴協奏曲》的首演者，也是第一位來台灣演出的中國音樂家，在全世界演出此曲不知多少回。於七十歲封琴的她說要「見好就收」，為樂迷留下最美麗的印象與回憶，而她完全做到了，因為「有太陽的地方就有華人，有華人的地方就有梁祝」，而有梁祝的地方就一定會想到俞麗拿。

下半場除了鍾佩玲琵琶帶來的《草原小姐妹》外，就是殷承宗的《黃河鋼琴協奏曲》，劉文金的編曲，之前也曾聽過石叔誠與國家國樂團(NCO)合作的現場，石叔誠的詮釋較為「道家」，但殷承宗的《黃河》真的是豪邁奔放無比，一雙厚實的手非常有力且靈活，每個音皆清楚展現，將『黃河船夫曲』、『黃河頌』、『黃河憤』與『保衛黃河』等樂段，轟隆隆地持續炸響耳朵，而黃河的浩浩奔騰與冷酷無情，以及中國人民的韌性與活力，就像電影畫面般一幕又一幕地放映。

一曲終了，換來同樣沸騰的掌聲，與俞麗拿一般，殷承宗也一連彈了幾首安可曲，其中原是琵琶曲的《春江花月夜》在殷承宗的詮釋下，顯得更加「江天一色無纖塵」。

台北奧萬大

 

母親節一大早跑到陽明山的「台北奧萬大」賞景，但由於陰雨綿綿，大家只能在茶屋中聊天、喝東西。

這裡每年三月到四月可賞紅楓，因此取名為台北的奧萬大，內有多間獨立茶屋，可一邊賞景、一邊品茗聊天或用餐。

而園中造景也以松、櫻、柏、楓樹、茶花類植栽為主，而在露天傘蓬下，也可飽覽深山綠林，旁邊也有潺潺溪流經過，感覺頗為悠輕鬆愜意，適合三五好友或與家人來此渡過悠閒時光。

【台北奧萬大】
參觀資訊：takeabreak.myweb.hinet.net

弓焰弦情

大提琴家米夏‧麥斯基(Mischa Maisky)這幾年來，幾乎年年都來台灣演出，有時是和台灣的樂團合作拉大提琴協奏曲，有時則是幫雲門現場伴奏《水月》(巴哈《無伴奏大提琴組曲》)，這次是和台北市立國樂團一起合作。而在最近演出中，不僅可以感受到麥斯基積極嚐試不同表演形式的企圖心，而其活力與穩定性皆比數年前的他更值得期待，替他開心的是他終於走出心理疾病的枷鎖與過往遭遇的陰霾，充滿自信地擁抱自己的人生與音樂。

雖然只演奏下半場共兩首曲子，但麥斯基還是秀了兩套他最愛的三宅一生服裝亮相，他原本就身材魁梧，再加上一頭稍卷並蓬鬆的半灰白頭髮與滿臉的落腮鬍，更凸顯出他粗曠灑脫的個性，但他的音樂可是豪邁中帶著溫柔。

馬曉暉

第一首為鍾耀光的《蒙古幻想曲》，此曲由《森吉德馬》、《呼和那木吉樂》、《嘎達梅林》與《滿都拉汗贊》等四首蒙古傳統歌曲所構成，加以鍾耀光自創的《百駿馬》作結尾，麥斯基讓手中的大提琴幻化成馳騁原野的駿馬，在遼闊的湛藍穹蒼下盡情地奔騰，嘶喊出對草原與生命的熱情。而模仿馬頭琴的技法，也喚醒了遙遠國度的思情，長袍、奶酒與蒙古包、高亢的山歌對唱與神秘低吟的喉頭複音唱腔，晃若近在眼前之海市蜃樓。

第二首為蕭士塔高維契的《第一號大提琴協奏曲》，由江賜良改編為國樂團伴奏，此曲在編曲上頗有新意，且不與原創相扞格，讓人激賞。而麥斯基在近代古典曲目的表現上，更多了幾分自我，演奏起來一氣呵成，大快人心，而慢板部分則又極其溫柔，繞人情衷。

上半場為馬曉暉的二胡獨奏，一連帶來《天山牧羊女》、《月夜》、《琴韻》與《蘭花花敘事曲》。馬曉暉的詮釋頗為中肯，音準與技巧皆在水準之上，不過度的揉弦與煽情，而是自然地將曲子的意境流露出來。

音樂會後將麥斯基的 LP拿去給他簽名，他還特意將內頁 Lili B (麥斯基女兒)的名字用簽字筆劃上底線(如照片)，示意這張名為 "Meditation" 的專輯，是獻給他最親愛的小女兒。




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